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文|诗雨晴

编辑|诗雨晴

引言

《皮娜》是一部以纪录片形式呈现的舞蹈电影，由导演维姆·文德斯执导，并于2011年上映。该影片的主题是现代舞之母皮娜·鲍什（Pina Bausch）及她创办的乌珀塔尔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）的艺术世界。影片以纪录片的手法，通过先进的3D技术，将观众带入了皮娜·鲍什独特的舞蹈艺术之中，展现了她的创作历程和舞者们的精彩演出。

皮娜·鲍什与现代舞的历程

皮娜·鲍什（Pina Bausch）生于1940年，德国索尔仁尼茨的一个家庭，从小接受舞蹈训练。她年轻时曾在美国接受现代舞的教育，受到当时现代舞先锋玛莎·格雷厄姆的影响，从而在她的舞蹈风格中融入了现代舞的元素。1962年，皮娜回到德国，成为伯特·霍尔布尔（Kurt Jooss）在埃森的舞蹈学校的学生，随后加入霍尔布尔领导的舞蹈团体。在霍尔布尔的指导下，皮娜开始发展她自己的编舞风格。

皮娜·鲍什的舞蹈风格独具特色，她强调舞者个体的表达和情感的真挚。她不仅仅是舞蹈家和编舞家，更是一位深入探索人性的艺术家。她的作品常常涉及人类内心深处的情感、欲望、恐惧、孤独等主题，通过舞蹈的形式将这些情感淋漓尽致地呈现给观众。她的舞蹈作品不追求华丽的动作，而是注重动作背后所传达的情感和意义。皮娜认为舞蹈是生活的一部分，舞蹈可以是日常生活的延伸，是情感的宣泄，是对世界的反思。

《穆勒咖啡馆》是皮娜·鲍什最著名的舞蹈作品之一。这个舞蹈以一个咖啡馆为背景，舞台上摆满了桌椅，舞者们在其中表演。舞蹈中呈现了一种情感的错位与冷漠，舞者们似乎沉浸在自己的世界里，彼此之间无法建立联系，表达出一种现代都市中的孤独和隔阂感。这种情感的表达以及在舞台上真实的情感体验，使得《穆勒咖啡馆》成为皮娜作品中的经典之作。

《春之祭》是对俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的同名音乐作品的重新诠释。皮娜的《春之祭》与传统的芭蕾版本截然不同，她将舞蹈表现从神话与仪式转向对个体和群体的关系探讨。舞蹈中呈现了一种原始的力量与冲突，舞者们在激烈而激动人心的音乐中挣扎、狂舞，表现出一种对生命和死亡的深刻思考。这个版本的《春之祭》获得了巨大的成功，并成为当代舞蹈的经典之一。

《月圆》是皮娜晚年的代表作之一，该舞蹈以月亮为主题，展现了月亮的神秘与力量。舞台上布置了一个巨大的水池，舞者们在水中表演，形成了舞蹈与水的完美融合。皮娜通过舞者的身体表现出月亮的变化、影响和对人类情感的引导。《月圆》充满了神秘和浪漫主义，成为了皮娜晚年的代表作之一。

影片《皮娜》的艺术手法

影片《皮娜》在制作过程中采用了先进的3D技术，这种技术为观众带来了全新的视觉体验。通过3D技术，观众仿佛能够置身于舞台之中，与舞者们近距离接触，感受到舞蹈所传递的情感和能量。

首先，3D技术为观众带来了沉浸式的观影体验。观众不再仅仅是坐在观众席上观看舞台上的演出，而是被带入到了影片中。舞者们的动作和情感通过3D效果立体展现，增强了观众的身临其境感，使得观众更加深刻地感受到舞蹈艺术的魅力。

其次，3D技术使得舞蹈的动态更加生动。在传统的平面电影中，舞蹈动作可能显得有些平淡，观众无法全面地捕捉到舞者的细微动作和表情变化。而通过3D技术，观众可以更加清晰地看到舞者们的每一个动作，从而更好地理解编舞家所要表达的情感和意图。

此外，3D技术还为舞蹈的空间感和立体感增色不少。影片中舞台的布景和舞者的位置都能够更加清晰地呈现在观众眼前，营造出更加真实的舞台效果。舞者们在舞台上的转身、跳跃和互动都能更加生动地展现，为观众带来更加震撼的视觉体验。

在影片《皮娜》中，导演文德斯对舞蹈表演的镜头运用和剪辑手法非常讲究，以展现皮娜·鲍什独特的舞蹈艺术和舞者们的精彩演出。

首先，影片运用了大量的近景镜头。近景镜头可以更加真切地捕捉到舞者们的表情和动作，使观众更加贴近舞者的情感世界。舞者们的眼神、微笑、皱眉等细微表情都在近景镜头下得到了清晰呈现，增强了情感的传递和观众的情感共鸣。

其次，镜头运动的运用也为影片增色不少。舞蹈是一门充满动态美的艺术，因此影片中的镜头运动也必须相应地灵活多样。文德斯通过跟随舞者的动作进行镜头运动，以及采用快速切换镜头的手法，使得观众能够更好地感受到舞蹈的流动感和美感。

此外，剪辑手法的运用也非常巧妙。影片中的剪辑紧凑而有力，将舞者们的表演与舞台布景紧密结合，使得整个影片节奏紧凑而不失节制。剪辑手法的运用为观众呈现出一场流畅而精彩的舞蹈表演。

皮娜·鲍什对现代舞的影响与遗产

皮娜·鲍什是现代舞史上最具影响力的舞蹈家之一，她的艺术贡献和创新对现代舞产生了深远的影响。她的舞蹈理念和对舞者的指导也为乌珀塔尔舞蹈剧场带来了独特的影响，使其成为一个富有创意和深度的艺术殿堂。

探索情感与人性：皮娜·鲍什的舞蹈作品常常涉及复杂的人类情感和社会问题。她不局限于舞蹈的技巧和形式，更注重探索舞者与观众之间情感的交流和共鸣。她用舞蹈表达人类内心深处的情感，使得观众在观看舞蹈的同时，也能深入思考人性的复杂性和多样性。

舞蹈与生活的融合：皮娜·鲍什将舞蹈与日常生活相结合，她认为舞蹈不仅仅发生在舞台上，更是一种生活的体验和表达方式。她的舞蹈作品常常以日常生活为背景，展现了人们在生活中的情感和挣扎，使得舞蹈不再是一种虚无缥缈的艺术，而是与人们生活息息相关的一部分。

打破传统束缚：皮娜·鲍什勇于挑战传统舞蹈的束缚，她的作品中常常融入戏剧元素、多媒体和舞台设计等，使得舞蹈不再受限于传统的舞台形式和舞蹈结构。她的舞蹈作品呈现出一种非常开放和自由的创作态度，激发了舞蹈家们对于舞蹈创新的勇气和冒险精神。

建立独特的表演团队：皮娜·鲍什在乌珀塔尔舞蹈剧场建立了一个独特的表演团队。她称这些舞者为“舞蹈者演员”，他们不仅仅是舞者，更是情感的传递者和故事的讲述者。皮娜通过对每个舞者的个性和特点深入了解，将他们的个人特质融入到舞蹈作品中，使得每个作品都充满了生命力和个性魅力。

强调情感表达：皮娜·鲍什注重舞者的情感表达，她不仅仅要求舞者完成舞蹈动作，更重视舞者将情感融入到舞蹈中。她的指导使得舞者们学会通过肢体和表情表达内心的情感，使得舞蹈更加真实和感人。

鼓励创意与个性：皮娜·鲍什鼓励舞者们发挥创意和展现个性。她的指导使得舞者们不仅仅是按部就班地执行编舞家的要求，更是可以在舞台上自由地表达自己的想法和感受。这样的指导方式激发了舞者的创造力，使得他们能够更加深刻地理解舞蹈作品，并将自己的个性融入其中。

综上所述，皮娜·鲍什对现代舞的影响与遗产是多方面的。她的舞蹈理念和创新为现代舞带来了全新的视角和思考方式，她对舞者的指导也使得乌珀塔尔舞蹈剧场成为一个充满创意和个性的艺术殿堂。她的遗产在乌珀塔尔舞蹈剧场中得以延续和发扬光大，影响着一代又一代的舞者和观众，使得现代舞蹈在她的指引下继续发展壮大。

乌珀塔尔城市在影片中的意义

乌珀塔尔是位于德国西部的一座城市，也是皮娜·鲍什的家乡。影片《皮娜》将镜头延伸至乌珀塔尔这个城市，不仅仅是为了展示皮娜·鲍什在这里的创作生活，更是希望通过城市的历史与背景来探讨她的艺术与城市文化之间的联系。

乌珀塔尔在工业革命时期曾是一座重要的工业城市，以钢铁和煤炭产业而闻名。然而，随着时间的推移，许多工业设施逐渐萎缩，城市面貌也发生了变化。在超过35年的时间里，乌珀塔尔一直是皮娜·鲍什创作生活的中心，她在这里建立了乌珀塔尔舞蹈剧场，并与舞者们一起创作了许多著名的舞蹈作品。

舞蹈与城市的融合：影片中乌珀塔尔城市的景观与舞者们的互动展现了舞蹈与城市的融合。舞者们在城市中自由穿行，与城市的环境和建筑产生了有趣的互动。这种融合体现了皮娜·鲍什对于舞蹈与现实生活的理念，她认为舞蹈是生活的一部分，可以融入到日常的环境中，与城市的景观产生共鸣。

城市景观的意象化：影片中乌珀塔尔城市的景观被意象化地呈现，如在影片中看到舞者们在水中表演，展现了城市的柔软和神秘。这样的意象化处理使得城市景观成为了影片中的一个象征，代表着皮娜·鲍什对于城市和人类生活的感悟和反思。

历史与现代的交织：影片中乌珀塔尔城市的历史与现代的交织也反映在舞蹈作品中。皮娜·鲍什的舞蹈作品常常涉及对历史和传统的思考，同时又融入了现代的元素和表达方式。这种历史与现代的交织使得影片中的舞蹈作品充满了深度和层次感。

城市的情感共鸣：影片中乌珀塔尔城市的情感共鸣与舞者们的情感表达相互交织。城市的景观、历史与文化背景与舞者们的表演产生了共鸣，使得影片中的舞蹈作品充满了情感的张力和深度。观众通过舞者们与城市的互动，也感受到了城市的历史和文化对舞者们情感表达的影响。

对观众的视觉感官冲击

影片《皮娜》带给观众的视觉感官冲击可谓异常震撼和深刻。这主要来自于两个方面：舞蹈表演的视觉享受和先进技术的视觉冲击。

影片中的舞蹈表演堪称令人叹为观止。乌珀塔尔舞蹈剧场的主要舞者们以高超的舞技和出色的表演，呈现了皮娜·鲍什创作的现代舞蹈作品。每个舞者的动作都充满了力量和美感，他们舞蹈的姿态、舞台上的互动、肢体的流动都让观众陶醉其中。

影片中收录的三段舞蹈《穆勒咖啡馆》、《春之祭》和《月圆》也各自展现了不同的风格和主题。《穆勒咖啡馆》中，舞者们在大型咖啡馆中自由舞动，展现了城市生活的喧嚣和孤独。《春之祭》中，舞者们在原始的自然环境中舞动，表现出原始与野性的力量。《月圆》中，舞者们在月光下舞动，展现了浪漫与柔美的情感。这些舞蹈作品的不同风格为观众带来了多样的视觉享受和情感体验。

影片《皮娜》的另一个视觉亮点是采用了先进的3D技术。通过3D技术，观众仿佛能够置身于舞台之中，与舞者们近距离接触。舞者们的舞姿和情感在3D效果下立体展现，使得观众更加身临其境，仿佛置身于一场真实的舞蹈表演之中。

影片中的3D技术还增强了舞蹈的动态和立体感。观众可以清晰地看到舞者们的每一个动作，每一个转身、跳跃和互动都呈现出更加生动和震撼的效果。这样的视觉冲击使得观众更加深刻地感受到舞者们的精湛技艺和舞蹈的美感。

除了3D技术，影片中对舞蹈表演的镜头运用和剪辑手法也是视觉冲击的重要组成部分。近景镜头让观众更贴近舞者的情感世界，镜头运动和快速剪辑使得舞蹈的流动感和美感更加生动。这样的影像处理为影片增色不少，让观众感受到视觉上的享受和冲击。

结论

《皮娜》是一部对现代舞和电影艺术都产生了巨大贡献和价值的影片。通过对皮娜·鲍什及乌珀塔尔舞蹈剧场的呈现，这部影片向观众展现了现代舞蹈的无限魅力和深度，同时也将电影艺术与舞蹈相结合，带来了视觉上的震撼和艺术上的享受。

推广现代舞：《皮娜》将现代舞带入了更广泛的观众视野。通过先进的3D技术和影片的呈现，观众可以近距离欣赏舞者们精湛的舞蹈技巧和深情表演，感受现代舞蹈的艺术魅力。影片的成功在一定程度上推动了现代舞的普及和发展。

传承舞蹈艺术：影片《皮娜》不仅记录了皮娜·鲍什的舞蹈作品，更展示了她对舞蹈艺术的独特理解和创新精神。这对于舞蹈艺术的传承和发展具有重要意义，激励着更多的舞者和编舞家探索和创新现代舞蹈。

融合电影与舞蹈：影片通过先进的3D技术和影像处理，将舞蹈与电影艺术相结合，创造出全新的观影体验。这种融合不仅为现代舞带来了新的表现形式，也丰富了电影艺术的形式和内涵。

艺术传承：影片中展现的皮娜·鲍什是一位舞蹈史上的传奇人物，她的舞蹈艺术和创新精神将永远被人们铭记。她在乌珀塔尔舞蹈剧场的创作生活成为了乌珀塔尔城市的一部分，对于乌珀塔尔舞蹈剧场和城市的历史和文化产生了深远的影响。

艺术启迪：乌珀塔尔舞蹈剧场的主要舞者们通过影片中的表演，向世人展示了皮娜·鲍什对现代舞蹈的影响和启发。他们在影片中扮演的角色不仅是在演绎舞蹈作品，更是在传递皮娜·鲍什的舞蹈理念和情感表达方式，这将激励更多的舞者和艺术家在她的启示下继续探索舞蹈艺术的边界。

人类情感的表达：影片中舞蹈作品展现了丰富多样的人类情感和内心世界，触动了观众内心深处的共鸣。这种情感的表达和情感共鸣使得影片中的舞蹈作品具有永恒的艺术价值，它们将永远被人们喜爱和回味。

参考文献

1.Steven, J. (Director). (2011). Pina [Motion picture]. Germany: Neue Road Movies.

2.Bausch, P. (1978). Café Müller. In Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater (pp. 15-20). London: Calder & Boyars.

3.Wenders, W. (Director). (2011). Pina: Dance, Dance, Otherwise We Are Lost [Documentary]. Germany: Neue Road Movies.

4.Bausch, P. (1975). The Rite of Spring. In Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater (pp. 7-13). London: Calder & Boyars.

5.Bausch, P. (2006). Vollmond. In Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater (pp. 21-25). London: Calder & Boyars.