《姜子牙》联合导演、中国美院校友王昕：苏州园林是我的灵感来源（姜子牙导演编剧）

时隔八个月，万众期待的《姜子牙》终于来了。

猫眼上，本片的“想看”、预售票房、预售上座率均位列第一，上映2天半，票房破8亿，破中国动画电影首周票房纪录。

《姜子牙》与《哪吒》几乎同时起步，制作周期长达四年。累计2317张场景概念图，单个场景平均迭代70余次。从北海的渔村、针叶林，到幽都山、最后的归墟。每个场景都非常复杂，二维手绘与三维特效相互叠加的场景也比比皆是。但在《姜子牙》幕后，却隐藏着一位业界大神级别的人物，他就是电影的联合导演、执行制片人、艺术总监、中国美术学院校友王昕。

王昕简介

王昕毕业于中国美术学院环境艺术系，2003年，他加入了游戏公司暴雪的电影部（现名暴雪动画）做了14年的CG动画。从普普通通的程序员升职为暴雪动画角色总监，负责带领团队研发制作暴雪所有IP的电影CG角色。

王昕带领团队做出了一个又一个令玩家喜爱的《星际争霸2》、《魔兽世界》、《暗黑破坏神3》动画短片。同时，他还是《星际争霸2》凯锐甘、《暗黑破坏神3》莉娅、凯恩、泰瑞尔等等众多暴雪英雄人物主创之一。凭借着出色的能力，王昕在2011年便获得了第九届美国视觉特效协会VES最佳游戏人物奖。

虽然在美国工作多年，但王昕依然对中国传统文化了如指掌。2012年《魔兽世界》上线的“熊猫人之谜”资料片被国内玩家奉为圭臬，暴雪也被称为最了解中国的外国游戏公司，而这离不开动画角色总监王昕的独特见解。

随着《守望先锋》的上线，王昕及其团队采用了动画电影制作的系统化、整体把控发展的方法，使得暴雪在ip开发上又前进了一部，整个《守望先锋》的cg就如同漫威影业一样，在构筑完整的世界观又有着重复有趣的角色故事。

2017年初，《姜子牙》导演程腾前去拜访王昕，二人在加州畅谈一晚后，王昕辗转难眠，最终决定从暴雪离职并加入《姜子牙》剧组。

来看王昕对《姜子牙》的解读：

《姜子牙》讲述封神之后的姜子牙，由于信念受挫，从天神被贬到北海，遭遇了一系列人世间的纷争之后，重新再成为神的故事。

同为彩条屋“中国神话系列”之一，《姜子牙》与去年爆火的《哪吒之魔童降世》有一些相似之处：两部影片均取材自《封神演义》，都围绕“天命”一词，打破了大众的固有认知，把姜子牙与哪吒塑造得极具现代感。

在以往的印象中，姜子牙是一个须发皆白的智者。但本片里，姜子牙却被“去神化”，成了一个“体制内”的古板中年人。他为了恪守自己的信条，不惜从神被贬为人。我们熟知的“姜太公钓鱼”，在片中借申公豹之口评价说，“你宁可放过一条鱼，也不肯放过自己。”

《姜子牙》幕后照

《姜子牙》的整体风格意境

我是《姜子牙》的联合导演，同时也是执行制片人、艺术总监。具体分管就是所有视觉上的创意和执行。我们一共有四个导演，从镜头到情节各有侧重，但大家会去做一个联合的互动。整个导演组的创作理念就是想做一个“故事是视觉化，视觉也是故事化”的片子。

用一个词描述《姜子牙》的整体风格我觉得是意境。中国画最大的特点是意境，就像王国维在《人间词话》里说到的，意境有无我、有我的意境。我们的技术流程虽然是西方的，但是，我们想表达的视觉画面和观感，是东方的。

无论是计白当黑、写意，意境的重视，是《姜子牙》的美学特点。我们并不是用CG去渲染一草一木，或者是一根一根的毛发，我们所有的叙事都是为了意境和故事服务的。

为了这种“中国味道”，我们运用了山水画的基本理念——留白。但是，三维动画本身是写实艺术，因此，很难做出留白的意境，那么我们又要去研究，为什么留白会让观众产生空间和意境感，而我们，又要怎么把这种感觉在三维动画里实现出来。在这个过程中，我们大量使用到了苏州造园艺术的先抑后扬等前后景的空间关系。

为了呈现封神世界的世界背景，我们做了很多的考据工作。我们去长白山采风，借《山海经》设计地名，从青铜器、甲骨文，到建筑风格、衣服纹样，方方面面都要收集素材，然后再重新提炼、设计。

“姜子牙”这个 logo本身就来源于甲骨文。姜子牙的个性是一个老古板。“古板”这种视觉的定位，基本上是一个金字塔式的三角形，所以我们在他的脸以及整个身体的剪影，都加入了很多三角形的视觉构成和造型元素。

申公豹

男二号申公豹，大大咧咧、膀大腰圆，下盘却很小，他是一个下盘不稳的人。但他的脸方方的，又带有一点没头没脑的特质。

女主小九是一个很轻盈很柔弱的外在形象，但其实非常彪悍，有她自己的坚持。

姜子牙和小九

姜子牙的“羽毛披风”，仔细看其实它不是羽毛，而是树叶的经脉。姜子牙是自然导向的，虽然参加过封神大战，但他信奉不杀生。所有的这些细节，都是为故事服务的。

北海杂乱无章，反之天庭则是秩序和权威的象征，需要用对称性去体现这种美感。所以我们从每个镜头的构图到整个天庭的平面布局，都做了精心的设计，就是为了能够把秩序和反秩序的这种反差拉开。观众对这种秩序感印象越深，到最后人间萧条破败的残缺感就会越强。

苏州园林是我的灵感来源

我本科在中国美术学院学习环艺，大学的时候常到苏州的四大园林去写生和画画，这次制作《姜子牙》我也带团队去了好几次。

苏州留园

苏州园林对于空间感的体现非常好，就像把山水画放入了现实的环境当中，尤其是留园，因为它比拙政园、狮子林这种大型园林更精巧，更有苏式韵味，正如“螺蛳壳里做道场”似的感觉。

苏州留园

留园整体的设计，其实是一种先抑后扬的感觉，入口处其实很狭小，再经过一个弯曲的小径，突然就直接到了园林的中心。这种先抑后扬的造园艺术，我们借鉴了很多，我们在设计北海的酒馆时就通过空间的层次、光线的层次来表现这个场景。

大家在看正片的时候，北海酒馆里的小九怎么样从亮到暗、再到亮再到暗的一个光场递进交互的过程里面，其实就有参考到园林设计的思路。

我最喜欢的中国画家是八大山人，他的画作很有意境感，有一段情节，场景较为萧条，有很多乌鸦，我们就从八大山人非常著名的乌鸦形象搜求灵感。

八大山人所画乌鸦

《姜子牙》设计稿中的乌鸦

另外，我很喜欢旅法画家赵无极，他是世界艺术史上很有地位的中国艺术家，他用油画来创作中国写意画。

赵无极画作

这就正好是我们想在《姜子牙》中达到的，因为电脑是物理的，是源于西方的技术，正如油画一样，但是并不影响我们对中国意境的表达和抒情。

《姜子牙》为中国动画做了很多开创工作

2000年的时候，我出国转行去学了电脑动画，研究生毕业就进了暴雪，在游戏公司的电影部一直做游戏的CG动画。很幸运地见证了暴雪从百来人的团队，到一个握有多个成功IP的大公司。

《星际2》的Kerrigan、《暗黑3》的Leah均出自王昕之手

暴雪对我的影响在于，它不是一个以最终产品为导向的公司，而是推广 IP。很多在暴雪的创作理念，比如故事的视觉化，制片流程还有技术上的推进，在《姜子牙》、包括《姜子牙》之后的创作里面，我还会一直延续下去。

我觉得《姜子牙》跟其他同行不太一样的地方，可能是我们在整个制片流程的规划和推进上，做出了新的探索。

比如说，在两家中期公司量产之前，我们花了将近一年半的时间，用大量的精力和预算去做前期工作（pre-production）。我们很早就把中期团队的核心人员拉进来，做了很多前瞻性的规划。因此虽然我们在前面花了很多时间，但到后面效率就变得非常高。

我们的前前后后的制作团队大概有1000多人。动画已经早已不是原来那个写意绘画的年代，它是一个多工种、多个大型的团队前中后期密切配合的产物。

有人问我，为什么回国做动画？

我是为了改变。我要改变中国动画人对个人的过分倚重，我要改变中国动画对流程的蔑视，我要改变中国动画用肌肉思考的坏毛病。

我一直努力改变自己，因为不自信，因为想变得更强更好；我一直努力改变自己，因为我相信改变世界要从改变自己开始。

来源｜电影杂志MOVIE、一条、知乎

编辑｜方舟赵雨岑

审核｜徐元

出品：中国美术学院党委宣传部

中国美术学院新闻中心

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