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成都人除了搓麻以外，还喜饮茶。

三五好友相聚，围坐一桌，每人一只杯子，杯底捏一撮茶叶，稍许滚水，激发茶香。

这茶，得是拌着茉莉花的清茶，才好。

揭盖，茶汤清亮，花骨朵泡得舒展，香气四溢。押一口茶，烫，长舒一口气，舒服。

生活，还有什么苦恼可言。

在国内，走南闯北，没有不爱茶的地方。龙井乌龙铁观音，祁红普洱金骏眉，各地有各地的名茶，各地有各地的喝法。

即便是我的家乡，不产茶，也家家户户备下粗茶，以便待客。

茶叶，中国人的口味与品味。

世界人民都爱给生活添点滋味。

欧美爱咖啡，与茶比较，无论内容还是味道，浓郁得多。

这是西方的口味与品味。

东西两方，截然不同的，还有绘画。

两幅画放到一起，西式中式，一目了然。

绘画，本质是点、线、面的组合，面貌差异却如此之大，然而又都是美的。

美和美之间，有着不同。

到底怎么不同，只能说个大概。例如中式画讲究留白和意境，西式画讲究光影和色彩。

再多，只能胡扯。

大师潘天寿于1957年在浙江美术学院中国画系讲了一堂课，标题是《谈谈中国传统绘画的风格》，极精彩。

拨云见雾，几句话就破了迷障。

传统风格的形成，自然需要探究传统是怎么形成的。地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料，都会影响传统，根子上还在地理气候上。地理气候不一样，生活习惯跟着不同，眼中所见即有了差异，绘画风格自然不同。

潘老书里说道:“文艺上的形式风格，是脱不了历史传统辗转延续的影响的。例如中国绘画的表现技法上，向来是用线条表现对象的一切形象的。因为用线条来表现对象，是最概括明豁的一种办法，是合于东方民族的欣赏要求的。”

潘老的课，在于点题破题，有警醒之功，话语简练，以做思绪拓展之基。

绘画艺术的发展，与目的息息相关。

西方艺术与宗教需求关系密切，神的面貌和故事，需要大面积色彩和光影来体现，才能保持住威严。文艺复兴，人性与神性的缠绕，人们留下影像的需求，进一步促进技法的进步，甚至把小孔成像技术利用到极致，完美将建筑复制到纸上，只需要在格子里涂色。

中国文士阶层对于恬淡、意境，所谓品格的追求，造就了中国自古以来累积的国画审美，士人阶层在实质上成为画作的筛选者。潘老云:“中国绘画以墨线为主，表现画面上的一切形体”“尽量利用空白，使全画面的主体主点突出”“尽量追求动的精神气势”“题款和钤印更使画面丰富而有变化，为中国绘画特有的形式美”。

活在当下，纵情歌唱，忘却现实烦恼的浮世绘，又是武士阶层倡雅而不愿放弃世俗的选择。

选择是被动的，大多数情况下是没有选择。

艺术必须有独特的风格。

美国汉学家高居翰在著作《致用与娱情》中，提出中国绘画有两套体系，一是士人鉴赏绘画系统，这是完整连贯的文人画体系。而藏在暗处的是出自城市画师之手的，为了满足新年、寿辰、欲望等特殊用途，成为世俗画。

世俗画用色鲜艳，走真实可信的路子，为文士不喜，认为俗不可耐。

高氏从西方的角度看待中国绘画，他批评李日华手卷“毫无疑问，李日华的手卷会立即吸引不少观众，甚至对中国绘画不甚熟悉的观众也可能觉得李画更具视觉冲击力，这种差异犹如一幅1950年代的抽象表现主义的绘画之于17世纪荷兰的室内画。但我相信，李日华的手卷并不耐看，不久就会暴露出其有限的趣味及创造力，与其说那是飘逸，不如说是笨拙。李画表面上印证了中国人书画一律的主张，其实不过证明了艺术固步于非描绘性的、书法式的笔法。”

这与潘老的观点完全相左。

在《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》的意见中，潘老明确提到:“人物科，写生应多于临摹。花鸟科，临摹与写生可以参半。山水科，临摹可多于写生。”“低年级的学生对真山水的写生往往感到困难……可多临摹古近人画稿以为基础。”

李日华，工书画，善山水。山水是中国画的典型代表，白水墨山，云烟氤氲，意境盎然。

读这两本书，及至此，还是不能准确把握中国画的特点怎样概括。

西方绘画透视观点好理解，从一个角度看过去得到的画面。

那么中国画的散点透视法怎么理解，貌似平面，没有透视，又绝非平面。

释家禅宗曰顿悟，棒喝。

潘老在课上一下子接了顶子，瞬间思路开阔，原来中国画独特就独特在散点透视。

合于观众的欣赏要求处理透视

“……透视学，是建立在假定观者的眼睛不动的基础上的。虽然人也有站着或坐着一动不动看东西的情况，但是在大多数场合，人是活动的，是边行动边看东西的。人们在花园里看花，在动物园里看动物，总是一会儿看这边，一会儿看那边，一会儿俯视，一会儿仰视，一会儿又环绕着看，眼睛随意转，身体随意动，双脚随意走，无所不可看……这说明人们看东西，往往不能以一个固定的视点为满足，于是，焦点透视就不够用了。爬上五云山或玉皇山的人，由高处俯视和远望，既可看到这边明如满月的整个西湖，又可看到那边飞帆沙鸟、烟波无际、曲曲折折从天外飞来的钱江，是何等全面的景象，有何等不尽的气势。然而用西画的方法却无法把这种景象画下来，在一张画里画了这边就画不了那边。”

“而中国绘画则可以按照观众的欣赏要求来处理画面，打破焦点透视的限制，采取多种多样的形式来完成。”

“例如《长江万里图》《清明上河图》，就好像画家生了两个翅翼沿着长江和汴州河头缓缓飞行，用一面看一面画的方法，将几十里以至几百里山河画到一张画面上。”

拜服。

如此一般论述，把我心里对中国画的澎湃感，祖国大好山河的感觉精准地描述出来。

北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也。

老高虽然精通汉学，但文化上总是隔着一层。

维持特色不是固步自封。

潘老自己的画，就大量吸收西方构图要素。他的山水、花鸟，用墨饱满。一般留白处是为了突出眼前的重点，墨色是主角。他的有些画，留白处反而是主题，大幅墨色成了背景。

把画铺满，大墨块，不够传统，有了新意，却没丢掉特色。

哪怕是成都人，喝杯咖啡，也成为日常。

晨起或是午后，用闪着光的勺子搅一搅咖啡，美美嘬上两口，仿佛又活过来了。

上班咖啡，下班茶。

两个都喝，没毛病！

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