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部分出生于上世纪40-60年代的艺术家，他们的成长发展经历了中西方文化的洗礼，时代为他们提供了认识西方、走向世界的机会，却也成为其反观社会及审视自我的契机。通过写实绘画的方式，他们的创作依托于对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，使作品呈现出独特的重量感和精神力量。

Lot 1225 王沂东（b.1955）《花烛夜》

1994年作 105x138cm 布面油彩

签名：1994 Wang yidong 王沂东

来源：

香港Schoeni Art Galleny

香港苏富比2011 年10 月3 日Lot.0777

注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》

估价：RMB 4,000,000 – 6,000,000

出版：

《唯美至上——著名油画家系列之一》，P109，天津杨柳青画社，2005年版

《中国当代油画名家画集：王沂东》，P37，人民美术出版社出版，2011年版

20世纪80年代初期，在逐渐复苏的中国画坛上出现了“乡土现实主义”的油画。这种乡土范式的形成，既隐含着艺术家对于全球化与本土意识之间关系的深刻洞悉，同时就艺术语言本身而言，又可以被视为油画本土化进程中的有力探索。作为中国写实油画的领军人物，王沂东创作于1994年的这幅《花烛夜》无疑是对这种东方乡土叙事的最佳诠释。

王沂东一直坚守着乡村题材和民间趣味，他对乡村生活的向往是对纯粹精神的赞美，他对农民的热爱实际上是对民间色彩的情有独钟，这种选择取向和文化志趣不仅让王沂东保持着良好的创作心态，也为他的画作融入了内在的感染力。王沂东油画色彩的艳丽和内在的朴实和谐地统一于一体，他喜欢用的颜色是黑色，红色和白色。这种颜色的组合很容易产生强烈的视觉效果，他一方面能够充分发挥这样色彩的视觉效果，同时又能为画面提供充分的深层感觉和追问空间，让观者得到近而知微，远而见深的感受。

从在中央美院油画系二画室学习，到留校任教，再到北京画院的专职画家，对西方油画技巧的钻研是伴随王沂东成长的，然而对于沂蒙故土的怀恋却是浸透在骨子里的。家园的记忆，在王沂东眼中，是“一段充满暖色的岁月”。因此，多年来他一遍遍用村汉、新娘、花布、红袄等元素描绘的乡村图景总是灿烂又炙热，实际上他是在不厌其烦地勾勒自己的“归家之路”。就像安德鲁·怀斯，怀揣着忧郁感伤的情思，反复画着自己“邮票大小”的家乡。王沂东作品中那浓得化不开的“中国红”和仿佛郁结着泥土气息的凝重黑色，纯粹得似乎褪去了一切俗尘。

“洞房花烛夜”一直是中国人对于婚礼的代名词，但在传统绘画当中，却极难找到恰当的相应佳作。这是由于中国水墨长于营造空间层次，却在呈现光线变化上有所局限，留学法国的林风眠曾经领悟此点，在风景绘画中加入油彩般的光影效果，使得作品别开生面；而在人物绘画之中，西方油画透过调度光源，使人物在强烈的光暗对比中粉墨登场，这一“光影强化”技巧不但提升作品的戏剧效果，角色焦点亦更见分明。

在《花烛夜》中，艺术家巧妙腾挪此一技巧，表现中国人常提到的人生四大乐事之一的洞房花烛夜，一排燃烧正旺的大红蜡烛，映照着新嫁娘的脸庞，新娘的脸上不仅洋溢着对幸福与未来美好生活的憧憬，而且呈现出对新婚的喜悦与含羞带怯的复杂心情。艺术家的高度写实功力与细腻的笔触，在大面积的红与黑的对比和亮黄的点缀下，使人物的精神气质与东方式的内在融合。将洞房花烛夜的永恒光彩亘古留存。

Lot 1017 艾轩（b.1947）《京都往事》

1997年作 100x100cm 布面油彩

签名：艾轩 Aixuan 1997.8（正面）《京都往事》艾轩作于1997年 2013年3月又作了修改和完善 艾轩2013年3.30日注（背面）

估价：RMB 2,000,000 – 2,500,000

艾轩是中国写实主义绘画的代表人物之一，三年的附中生活仅仅教会了艾轩基本的绘画技巧。所以艾轩的写实油画并没有受到西方传统的很大影响，他几乎是完全自学成才的“艾轩”式的写实，他的写实就在于前面说的“再创作”，不是一板一眼的对着模特的描绘，也不是描绘之后的简单加工，艾轩是对题材的重新创作，即使是存在的人物，也再将其变为自己的那种“虚构”，这种“再创作”并不因为“虚构”而苍白无力，反而因为其中完全艾轩式的存在。

使得这样的画面感人起来，抒情而孤寂，又带着不可琢磨的神秘。在这一点上，艾轩与美国著名画家安德鲁·怀斯有着异曲同工之妙，艾轩也坦承曾经学习过怀斯的画风，他们都是用细腻精炼的手法去描绘自然和人物，色彩柔和、笔触轻微而细腻、刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。尽管画风相似，但艾轩与怀斯并不太一样的是，艾轩的作品中，尽管总会有感伤悲凉的情绪，但却没有失衡的感觉，这种情绪中更多的透露出的是向往和希望。

Lot 1224 艾轩（b.1947）《静待》

2005年作 100x100cm 布面油彩

签名：艾轩 Aixuan 2005

估价：RMB 2,500,000 – 3,000,000

西藏是艾轩灵魂的寄存地。很多人会把艾轩对西藏的描绘看成写实的风景或者人物画，因为他们是那样的自然和生动，但是仔细看下去，画中的那些眼神，纯粹而宁静，充满着渴望，那些人物的脸庞也显得那样的不沾尘气、如梦似幻，这些人物，并不是传统写实意义上的真正意义上的人物，出现在艾轩作品中的人物，现实中他们也许存在，也许不存在，但是在画布上的表现却是虚无的，重新解构和创作的，是艾轩个人意念的体现。这种人物形体的描绘，看似具象实则抽象，掩藏在写实下的是艾轩个人的意愿和理想，他在画布上是完全的上帝，他将自己的情感转换为具象的形体，真假参半，是他内心的独白，是他自我的完全释放和体现。那些纯净的眼神，正是艾轩澄净内心的写照。

Lot 1015 艾轩（b.1947）《高原父子》

2006年作 58x48cm 布面油彩

签名：艾轩 Aixuan 2006

注：本拍卖标的为重要机构委托，相关资讯请与本公司有关业务人员联系。

估价：RMB 5,000 – 500,000

艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情。因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他（她）们生活在与大自然融为一体的世界里。

Lot 1016 艾轩（b.1947）《荒原寒寂》

2010年作 100x100cm 布面油彩

签名：艾轩 Aixuan 2010

注：本拍卖标的为重要机构委托，相关资讯请与本公司有关业务人员联系。

估价：RMB 800,000 – 2,800,000

展览：

2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海

艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界。

Lot 1226 陈逸飞（1946-2005）《提笼少女》

188cm×118cm 布面油彩

签名：Chen Yifei 陈逸飞

估价：RMB 2,400,000 – 3,000,000

陈逸飞于1993年回到中国，因为拍摄电影《海上旧梦》的原因，陈逸飞渐渐迷醉在昔日上海的流金岁月中，并产生了将怀旧的海派文化展示于众的想法，于是便在绘画领域开启了以仕女为题材的“海上风情”系列。20世纪30年代，是老上海的“黄金十年”，是一段令人怀念的岁月。当时的上海是整个亚洲最繁华最国际化的大都市，也是中国最具“摩登时代”气息的城市。

为了重塑神秘而瑰丽的“海上旧梦”，陈逸飞敏锐的捕捉老上海浮华生活的片段，并刻意以幽暗华丽的色彩渲染出诗意的情境。《提笼少女》便隶属于这一系列。画中衣着讲究的大家闺秀梳着精致的发髻，身着丝绸质感的华丽服饰，虽然衣料厚重，却无法遮掩底下女性肉体的纤柔与妩媚，优雅放松的神态显示出她的品味与富足。左手持鸟笼，与之对应的右手手持羽毛扇，鸟笼与羽毛扇以及右手像一条分割线一样将人物神情控制在左侧有限的空间里面，使观者自然而然的聚焦于人物的眼神进而又从女子的眼神投射到鸟笼细节的观摩。细节构图的巧妙安排是陈逸飞非凡创作能力的体现，而画面整体传达出的老上海气息则是艺术家对老上海文化心领神会之后的外现。

在这个系列中，陈逸飞将“现代仕女”这一属于商业文化的符号向现代性精神文化转换，以油画艺术语言载体的形态出现，超越了仕女原本所象征的世俗、商业、时尚之类的固有含义，而赋予它全新的文化层面的纯粹意味上的内涵。这是一种“创造性转换”或“转换性创造”。画中人代表了一个时代，一个城市。艺术家所着力描绘的并非是人物的内在性格特征，也不是关于一个人物的传记，而是承载了艺术家对历史的看法，是他表达的工具。

Lot 1014 陈逸飞（1946-2005）《威尼斯风景》

51x76cm 布面油彩

签名：Chenyifei

估价：RMB 750,000 – 1,000,000

纵观陈逸飞一生的艺术历程，起步于上世纪六七十年代，一个动荡不安、文化禁锢的疯狂年代。精神长期受到压迫，艺术被各种清规戒律束缚，但是他内心所追求的英雄主义和理想主义情怀，仍然顽强而曲折的在作品中表现出来。他的油画创作从一开始起就表现出一种近于执拗且桀骜不驯的独立倾向，这是因他的性格而在艺术上表现出一种叛逆的精神所使然。八十年代赴美深造，经历十多年刻苦钻研，无论在艺术修为与思想深度上，都臻至大师之列。

“陈逸飞作品的神，是东方美学。他没有在写实主义的深厚功底中沉溺，而是快速地进入到了超逸、高迈的意境，使一切都走向了诗化。诗化的石板，诗化的晨雾，诗化的衣裙，诗化的发式，诗化的神采，在诗化的构图和色彩的烘托下，臻于极致。”

——余秋雨

Lot 1228 陈衍宁（b.1945）《远山的风采》

2005年作 147.5cm×127cm 布面油彩

签名：陈衍宁 CHEN YANNING

估价：RMB 1,000,000 – 1,600,000

陈衍宁的油画构图很注重形式上的完整以及主观的经营，画面上的主体、环境、道具都经过有序地组织和安排，很注意主次的呼应和均衡。首先，无论是人物还是其着装或者环境中的道具多为代表传统文化特色的东西，如木椅、屏风、窗台、刺绣、风筝等等，尤其是手中的扇子这些具有文化符号代表性的物件与人物、环境相互陪衬，渲染出一种浓浓的中国古老传统文化的气息和氛围。这种构图以及炫彩有着固定的范围，从而形成他特有的艺术语言。其次，在画面构成上，较为纯粹的运用黑白两色，从而使他的画面除了具备西方古典的写实意味还具备一些微妙的国画情调，有一种脱尘的清淡与高雅之趣。

陈衍宁很少将现实生活中的场景或自然主义的构图直接搬上画面，与主题无关的东西一般不会出现，主观取舍较大，呈现出一种简约的特点。在这幅《远山的风采》中，画家用摄影般捕捉瞬间的手法表现出少女充满青春气息的体态，精致而古典的衣着和饰物映衬着少女红润的肌肤，将端庄秀丽的东方美感表达无漏。正如艺术评论家丹尼斯·韦曼说:“陈衍宁的肖像画弥漫着一种炫目的光感，令人联想起十八世纪以前欧洲的伟大画家的作品。他运用复杂的技法与对细节的高度关注，设计出大师级的构图，似乎要抓住对象生活中的一个自然的瞬间，为其造像。”

Lot 1227 陈衍宁（b.1945）《燕舞临风》

2007年作 122cm×173cm 布面油彩

签名：陈衍宁 CHEN YANNING

估价：RMB 1,000,000 – 1,600,000

出版：

《陈衍宁》，P251，吉林美术出版社，2011年版

《燕舞临风》画于2007年前后，这种双人均衡构图的模式应该说成为了陈衍宁艺术作品的一个符号。画面上没有一丝累赘的装饰，两个动作一样，服装一样，神情气质都一样。不仅意境新颖、技法高超，而且给人一种强烈的审美的艺术感受，是他“朴素哲学”的又一幅代表性作品之一。画面以古典风筝图案为背景，两个少女一正一反以两个金字塔的构图，从画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵是他人所无法取代的一种精神特质。

陈衍宁最善于在平凡的题材中表现他高超的技巧和敏锐的观察力。身在异乡功成名就，陈衍宁对故国的怀念更加难以割舍。他的不少作品，画他记忆中的人物和事物，表现出浓厚的中国文化情结，充满怀旧情怀。其笔下的南方女子，恬静温婉，蕴含着幽雅、清丽、真纯的东方韵味。当人人都在追求画面效果一鸣惊人时，陈衍宁用行动告诉大家真正高的境界是平淡天真，人的视觉是可以察觉到最细微的变化，强烈的关系，直白的表述往往使画面显得平庸而肤浅，含蓄深沉的微妙语言更给人以玩味的空间、想象的余地。

Lot 1024 李贵君（b.1964）《少女与狗》

1993年作 120x100cm 布面油彩

签名：贵君 Li Guijun 1993 作于北京

估价：RMB 400,000 – 600,000

自八十年代以来，中国在文化和艺术上经历了西方几百年的风格变化史，从而形成了中国绘画的特色面貌：既努力学习西方技法和风格，却内嵌了自身不可摆脱的中国式内在精神和感悟方式。李贵君是写实画派最早的创始人和参与者，他把绘画当作生命的一部分，以一种虔诚，甚至敬畏的心态来面对绘画，面对自己的创作。对语言的精微求索乃是李贵君追求之所在，其他的一切都是在语言的基础上建构成立的。同时，在绘画主题的表现上，李贵君选择了独特的女性题材，以不同的手法和方式探索油画笔触之下女性的特有精神面貌。

李贵君对现代女性的内心世界和精神状态的刻画、表达已经达到了炉火纯青的境地。他对自己的要求是：“以信徒般的虔诚之心对待艺术，以恋爱般的热情对待作品”。单纯是李贵君油画的一大特点，在《少女与狗》中，除了少女上衣有着线条斜乱的图案之外，其他部位均以纯色为主，背景更是干净得像是洞穿时空的黑洞，使得画面人物和狗以某种来自异度空间般的科幻感出现于前景之中。少女面部表情宁静淡然，超然于喧嚣的现代化生活之外，与脚下安静的白狗构成和谐的意境。干净的画面有着某种异域情调，表现的既是日常生活中的生活情趣，又以极其微妙的笔触和情绪流露出现代社会中物欲与精神追求之间的撕扯关系，但我们仍能够清晰地感受到，即使有着矛盾和挣扎，艺术家内心所向往的乃是超然于这些世俗价值之上的大悟。

图文数据来源：北京保利拍卖

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